Тот самый спектакль, что в 2011-м наделал столько шуму. Тот, да не тот. Это реконструкция, есть отличия. Впрочем, главное на месте. Действие и в том, и в этом перенесено из Британии первого тысячелетия в СССР начала 40-х. Основная внешняя особенность – гендерный перевертыш. Женщины играют мужские роли, мужчины - женские. Хотя про короля Лира в исполнении Розы Хайруллиной этого с уверенностью сказать нельзя. Это не просто женщина в мужском костюме; словом травести её не описать (в русском театре понятие травести обесценилось, ведь обычно травести у нас - пожилая толстая тётка с писклявым голосом). Хайруллина - это что-то неуловимое; не бесполое существо и не третий пол; её вообще не описать понятием гендера, пола. Эти ярлыки ей просто не нужны. Она нарисованная, она мультяшный герой. Одно её интервью называлось «Хочу стать нулем». Это, пожалуй, точнее всего описывает её состояние на сцене. По мне, Лир-Хайруллина – самое сильное в спектакле. Забавно, что «Золотую маску» Хайруллиной в номинации «лучшая женская роль» дали именно за короля Лира.
Есть, конечно, в спектакле много чего еще. Начинается всё с уморительного застолья и, транзитом через психбольницу, войну и лагеря, застольем и заканчивается. Богомолов утверждает, что конец света наступил в 40-х, а дальше - ненужная инерция. Конец света наступил, но все зачем-то живут, снова и снова усаживаются за раскладной стол по моде 70-х и накладывают салатики. Спектакль 2011 года назывался «Лир. Комедия». В новой редакции Богомолов снял второе слово в названии, а вот эпиграф остался прежним: уныние все равно остается самым тяжким грехом.
Есть, конечно, в спектакле много чего еще. Начинается всё с уморительного застолья и, транзитом через психбольницу, войну и лагеря, застольем и заканчивается. Богомолов утверждает, что конец света наступил в 40-х, а дальше - ненужная инерция. Конец света наступил, но все зачем-то живут, снова и снова усаживаются за раскладной стол по моде 70-х и накладывают салатики. Спектакль 2011 года назывался «Лир. Комедия». В новой редакции Богомолов снял второе слово в названии, а вот эпиграф остался прежним: уныние все равно остается самым тяжким грехом.
Из новой редакции Богомолов исключил важную сцену, в которой Лир пенетрирует резиновую куклу, с нанесенной на неё картой России, так король делит страну между дочерьми. Исключена сцена танцев под «День Победы». А сцены, в которых присутствуют иконы, вырезали еще в 2012-м по личной просьбе Милонова.
Проблема всевозможных рубрик типа «Куда сходить в ближайшие выходные» в том, что на ближайшие выходные билеты уже давным-давно проданы. Да и за месяц билеты иной раз не купить. Вот, скажем, будут в конце декабря «Маленькие трагедии» Серебренникова, но билеты-то кончились уже две недели назад.
Поэтому наша рубрика «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?» будет советовать вам спектакли на два месяца вперед.
Поэтому наша рубрика «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?» будет советовать вам спектакли на два месяца вперед.
Итак, РУБРИКА «А ДОМА-ТО ЧТО ХОРОШЕГО?»
Ноябрь – Декабрь
Обмен денег на катарсис. Задаем направления. Всё проверено на себе.
«Человек-подушка (The Pillowman)», МХТ, 30 ноября, 1 декабря – Серебренников ставит всеобщего любимца Мартина МакДонаха (это тот, что «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов», если чё). Кровища, пытки, детские травмы (во всех смыслах). Абсурдно, страшно, весело. И неожиданный Алексей Кравченко.
«Отелло», Сатирикон, 8 ноября, 25 декабря – Юрий Бутусов уже определенно стал классиком русской режиссерской мысли. У него можно смело смотреть всё. На этот раз советуем - «Отелло». Таких злодеев, как Яго в исполнении Трибунцева, вы еще не видели.
«С любимыми не расставайтесь», театр «Около дома Станиславского», 16 ноября – в этот театр можно и нужно идти всем, всегда и почти на любой спектакль. Труппа театра прямо сейчас в самом расцвете, режиссер, который «не погромче и повеселее, а поглубже», а билеты на лучшие места 500-700 руб. Ну и что вам еще нужно?
«Сон в летнюю ночь», Гоголь-центр, 28 – 31 декабря – opus magnum Серебренникова. Четыре часа беспримесного счастья. Труппа, о которой будут слагать легенды, как о ранней «Таганке». Тут тебе и психологические проблемы современных мужчин и женщин, и древнегреческая трагедия. А вместе - самый настоящий Шекспир из всего виденного. Словом, живой пример величия русского театра.
«Пять вечеров», «Мастерская Петра Фоменко», 12 ноября, 8 декабря – слыхали про фирменный стиль Фоменко? Легкость, кружева, бла-бла-бла. Так вот это не о том. Сильный спектакль приглашённого Виктора Рыжакова с лучшей артисткой Москвы и Московской области – Полиной Агуреевой. Никакой спекуляции на теме советского быта и всего прочего. Просто Одиссей возвращается на Итаку.
Ноябрь – Декабрь
Обмен денег на катарсис. Задаем направления. Всё проверено на себе.
«Человек-подушка (The Pillowman)», МХТ, 30 ноября, 1 декабря – Серебренников ставит всеобщего любимца Мартина МакДонаха (это тот, что «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов», если чё). Кровища, пытки, детские травмы (во всех смыслах). Абсурдно, страшно, весело. И неожиданный Алексей Кравченко.
«Отелло», Сатирикон, 8 ноября, 25 декабря – Юрий Бутусов уже определенно стал классиком русской режиссерской мысли. У него можно смело смотреть всё. На этот раз советуем - «Отелло». Таких злодеев, как Яго в исполнении Трибунцева, вы еще не видели.
«С любимыми не расставайтесь», театр «Около дома Станиславского», 16 ноября – в этот театр можно и нужно идти всем, всегда и почти на любой спектакль. Труппа театра прямо сейчас в самом расцвете, режиссер, который «не погромче и повеселее, а поглубже», а билеты на лучшие места 500-700 руб. Ну и что вам еще нужно?
«Сон в летнюю ночь», Гоголь-центр, 28 – 31 декабря – opus magnum Серебренникова. Четыре часа беспримесного счастья. Труппа, о которой будут слагать легенды, как о ранней «Таганке». Тут тебе и психологические проблемы современных мужчин и женщин, и древнегреческая трагедия. А вместе - самый настоящий Шекспир из всего виденного. Словом, живой пример величия русского театра.
«Пять вечеров», «Мастерская Петра Фоменко», 12 ноября, 8 декабря – слыхали про фирменный стиль Фоменко? Легкость, кружева, бла-бла-бла. Так вот это не о том. Сильный спектакль приглашённого Виктора Рыжакова с лучшей артисткой Москвы и Московской области – Полиной Агуреевой. Никакой спекуляции на теме советского быта и всего прочего. Просто Одиссей возвращается на Итаку.
Организация «Трансперенси Интернешнл» – они ищут всякую коррупцию везде и всюду – в конце октября опубликовала расследование, в котором находит конфликт интересов при распределение бюджетных средств во многих театрах страны. Они уличают 14 художественных руководителей в диапазоне от Олега Табакова до Юрий Куклачева в том, что они, худруки, заключают договоры сами с собой как с артистами и режиссерами. Так, по их мнению, худрук театра им. Пушкина Евгений Писарев, заключив договор с ИП Евгением Писаревым на постановку спектакля в театре Пушкина, нарушил тем самым закон. Если ты художественный руководитель театра, то в этом театре ставить спектакли и играть в них тебе нельзя, считает «Трансперенси Интернешнл».
Еще «Трансперенси Интернешнл» ужасается гонорарам режиссёров: по их данным, Писарев получил за постановку в своем театре, о боги, 480 тыс. руб. (Серебренников – 345 тыс. руб. за спектакль, Бертман – 440 тыс. руб.). Вот только нам не сообщают, что гонорар любого приглашенного режиссеров будет больше раза в три минимум.
Авторы расследования не скрывают, что приравнивают худрука к директору любого производственного предприятия. Хотя очевидно же, что худрук как актер или режиссер уникален, а директор, скажем, металлургического комбината не уникален как оператор прокатного стана на этом комбинате. Обучить на оператора станка можно любого, но невозможно обучить быть Табаковым или Серебренниковым. Это будут другие актеры и режиссеры, может даже лучше, но другие. Короче, тот самым случай, когда про расследование смело можно сказать - чушь, компот и какие-то бумажки.
Еще «Трансперенси Интернешнл» ужасается гонорарам режиссёров: по их данным, Писарев получил за постановку в своем театре, о боги, 480 тыс. руб. (Серебренников – 345 тыс. руб. за спектакль, Бертман – 440 тыс. руб.). Вот только нам не сообщают, что гонорар любого приглашенного режиссеров будет больше раза в три минимум.
Авторы расследования не скрывают, что приравнивают худрука к директору любого производственного предприятия. Хотя очевидно же, что худрук как актер или режиссер уникален, а директор, скажем, металлургического комбината не уникален как оператор прокатного стана на этом комбинате. Обучить на оператора станка можно любого, но невозможно обучить быть Табаковым или Серебренниковым. Это будут другие актеры и режиссеры, может даже лучше, но другие. Короче, тот самым случай, когда про расследование смело можно сказать - чушь, компот и какие-то бумажки.
Союз театральных деятелей взволнован и прямо сейчас начинает специальную прессуху, на которой театральные деятели расскажут, что «общественному мнению навязывается криминальный образ руководителя театра, что наносит урон всему театральному сообществу и негативно сказывается на работе театров».
http://stdrf.ru/news/1626/
http://stdrf.ru/news/1626/
Что там будет на пресс-конференции мы обязательно расскажем. Пока же всем желающим лишить театры дотаций, грантов, бюджетных денег, всем этим «пусть экспериментируют за свой счет», напоминаем, что в нашей любимой Древней Греции существовал закон (провел его оратор и политик Эвбул) о смертной казни за предложение употребить деньги зрелищного фонда на другие нужды.
В конце ноября в культурном центре Онассиса (Афины) будет премьера - Константин Богомолов ставит "Бесов" Достоевского
https://www.youtube.com/watch?v=8H-13Qc-4kA
https://www.youtube.com/watch?v=8H-13Qc-4kA
YouTube
Konstantin Bogomolov in Athens | "Demons" Fyodor Dostoyevsky
Onassis Cultural Centre | Main Stage
22 November –10 December 2017
http://www.sgt.gr/eng/SPG1957/
This is the first time that OCC invites a foreign director to work with Greek actors. The innovative Russian director, whose 2016 production of “The Brothers…
22 November –10 December 2017
http://www.sgt.gr/eng/SPG1957/
This is the first time that OCC invites a foreign director to work with Greek actors. The innovative Russian director, whose 2016 production of “The Brothers…
Обнаженное тело существует - министр культуры в растерянности и требует объяснений от ректора школы-студии МХАТ Золотовицкого (любопытно, конечно, что он ответит). Из-за чего сыр-бор разгорелся почитаете тут https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1490747794312785&id=100001327372094&pnref=story и посмотрите здесь https://www.youtube.com/watch?v=w6rMaVqgcCE&sns=fb
Не стоит рассуждать о том, что сначала они запрещают курить и материться на сцене, теперь уверяют, что обнаженное тело — это безнравственно. Мы же с вами понимаем, что нет хороших и плохих художественных приемов, а есть контекст и прочая. Дальше в таких разговорах полагается сетовать на общий обскурантизм нынешней культурной политики и заключать глубокомысленной аналогией с английским 1642 годом, когда властвующие пуритане просто-напросто разогнали всех артистов и оставили англичан без театра на 20 лет.
Интереснее другое. Тёмная, унылая, непонимающая шуток власть, вечно что-то бормочущая про духовность, сопровождает театр с самого Средневековья. Эта власть такая же обязательная часть театра, как зрители и артисты; она всегда должна что-то хмуро вещать про «каноны нравственности», грозить, всерьез требовать от театра, чтобы он делал людей лучше. Наша же работа - смеяться над нелепостью этой власти. Собственно, на этом противостоянии мраку, скуке и глупости театр стоит испокон веков. Так оно и будет.
Не стоит рассуждать о том, что сначала они запрещают курить и материться на сцене, теперь уверяют, что обнаженное тело — это безнравственно. Мы же с вами понимаем, что нет хороших и плохих художественных приемов, а есть контекст и прочая. Дальше в таких разговорах полагается сетовать на общий обскурантизм нынешней культурной политики и заключать глубокомысленной аналогией с английским 1642 годом, когда властвующие пуритане просто-напросто разогнали всех артистов и оставили англичан без театра на 20 лет.
Интереснее другое. Тёмная, унылая, непонимающая шуток власть, вечно что-то бормочущая про духовность, сопровождает театр с самого Средневековья. Эта власть такая же обязательная часть театра, как зрители и артисты; она всегда должна что-то хмуро вещать про «каноны нравственности», грозить, всерьез требовать от театра, чтобы он делал людей лучше. Наша же работа - смеяться над нелепостью этой власти. Собственно, на этом противостоянии мраку, скуке и глупости театр стоит испокон веков. Так оно и будет.
Троцкого и Московский Художественный театр связывают не только Хабенский и плохой сериал. В 1925 году Станиславский приглашал Троцкого принять участие в спектакле-панихиде к столетию восстания декабристов. Троцкий отказался. А в бытность Троцкого наркомом по военным делам, в Художественном театре у него украли бинокль (не театральный). В музее МХАТ даже есть соответствующий документ - запрос, не найден ли вор.